第五部分:二声部模仿与复对位结合
(一)二声部模仿与复对位结合的基本概念
(二)几种常见的二声部模仿与复对位结合的类型
1. 无终卡农(包括两段式无终卡农和多段时无终卡农)
2. 卡农式模进
第六部分:三声部对比复调写作(单对位)
主要掌握三声部对比复调写作的基本技巧,包括各种和弦外音的组合以及连续运用技术,调性确立技术。
第七部分:三声部对比复调写作(复对位)
(一)三声部对比复调复对位写作的基本概念
(二)常见几种三声部对比复调复对位写作的技术类型
1. 八度三重对位
2. 三声部倒影对位
3. 附加平行三度的三声部对比复调写作
第八部分:三声部模仿复调写作
(一)三声部模仿的基本概念
(二)几种常见的三声部模仿的写作类型
1. 三声部局部模仿
2. 三声部卡农式模仿
第九部分:三声部模仿与复对位相结合的复调写作
(一)三声部模仿与复对位原则相结合的基本概念
(二)几种常用的三声部模仿与复对位原则相结合的技术类型
1. 三声部无终卡农
2. 三声部卡农式模进
3. 转位卡农
4. 附加自由声部的卡农
专业学位
研究方向:音乐(135101)
07音乐剧表演(声乐、表演、舞蹈)
考试科目:611艺术基础
827音乐剧表演基础理论
611《艺术基础》考试大纲
1.参看《艺术硕士(MFA)专业学位研究生入学资格全国联考考试大纲及指南》中央音乐学院出版社
2.参看《艺术学基础知识》王次炤主编,中央音乐学院出版社
827《表演基础理论》考试大纲(专业学位)
一、考试目的
本大纲旨在全面考察考生对音乐剧表演基础理论的掌握程度。
二、考试基本要求
1.较准确理解把握音乐剧表演的基本概念及其特征。
2.了解、熟悉音乐剧表演中音乐、戏剧、舞蹈表演的基础知识及
其相互关系。
3.熟练运用音乐、戏剧、舞蹈表演理论知识分析相关问题。
三、考试内容
(一)总论
1.什么是音乐剧表演
2.音乐剧表演的演变和发展
3.音乐剧表演的丰富内涵及其因素
4.音乐、戏剧、舞蹈表演在音乐剧中的地位及作用
5.音乐剧的文化特征
6.音乐剧演员的素质
(二)戏剧表演
1.戏剧表演艺术的创作任务
2.风格和类别
3.演员的内外部技术
⑴ 表演技术诸元素
⑵ 语言动作与表现手段
4.体验与体现的统一
⑴ 演员与角色的关系
⑵ 体验与体现的关系
5.心理动作与形体动作
⑴ 角色的心理动作
⑵ 角色的形体动作
⑶ 心理动作与形体动作的统一
(三)声乐表演
1.概述
2.风格
3.抒情
4.叙事
5.演唱的戏剧性呈现
6.音乐剧表演的声乐准备
⑴ 曲谱分析
⑵ 唱腔审美
⑶ 动作设计
(四)舞蹈表演
1.概述
2.方法和风格
3.抒情
4.叙事
5.舞蹈的戏剧性呈现
6.音乐剧表演的舞蹈准备
⑴ 百老汇音乐剧标志性舞步
⑵ 舞步基础分析
⑶ 戏剧性表达与形体审美
(五)角色创造
1.剧本分析
⑴ 概述
⑵ 规定情境
⑶ 中心事件与矛盾冲突
⑷ 最高任务与贯穿动作
⑸ 剧本的歌舞线索
2.角色分析
⑴ 角色的内部特征
⑵ 角色的外部性格特征
⑶ 人物关系及其地位作用
3.角色构思
⑴ 生活体验
⑵ 演员的作用与局限
⑶ 寻找思想情感与动作线
4.角色体现
⑴ 表演整合的原则
⑵ 表演整合的方法
⑶ 剧与乐的整合
⑷ 剧与舞的整合
⑸ 歌舞场面的整合
⑹ 全方位整合:完美的塑造人物形象
5.演出与观众
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